PREMIOS ESCRITORIO DESORDENADO (2018)

Con ánimos de cerrar reseñas de 2018 (aunque es cierto que aún no voy al día) con vistas al nuevo año que se cierne en escasas horas, he decidido hacer una mención especial a aquellas novelas que más he disfrutado. Es cierto que este año he leído poquísimo, y por lo tanto no hay demasiadas novelas que nominar. Pero me apetecía hacerlo para ayudar a promocionar la obra de otros compañeros de letras y así crear una nueva tradición.

¿Qué criterios he usado para nominar?

• La obra no debe de pertenecer a escritores eminentes (quedan fuera escritores como Asimov o Lovecraft que he reseñado este año).
• Ha debido ser reseñada en este blog durante el año 2018.

Sin más prolegómenos...the winner is:

Combustible Lovecraft de Orciny Press

(Una antología de relatos)

¡Enhorabuena al ganador! No es un distintivo famoso, y tampoco va acompañado de ninguna remuneración. Pero...significa mucho para este blog pues quiere decir que esta lectura ha sido la mejor lectura del año de alguien. Personalmente, como escritora, sé la ilusión que eso hace y la buena prensa que genera.

Enlace a la reseña: Combustible Lovecraft

Sin más, cerramos reseñas y nos preparamos para las lecturas de este 2019 que se presenta cargadito de sorpresas 😊 . Aprovecho para desear a todos un feliz año 2019, que se cumplan vuestros sueños, que leáis mucho y sobre todo que seáis felices.

Abrazos abismales 💀

Combustible Lovecraft (2018)

Esta reseña es especial. Fue un regalo por parte de +El Tonto de los Libros, ese ser que de vez en cuando nos obsequia en este blog con una reseña irreverente que no, desde luego, indiferente. Era uno de esos "Lo vi y supe que tenía que comprártelo" y me parece genial porque eso significa que tus conocidos hacen su labor a las mil maravillas, te conocen a la perfección y doy gracias por tenerlos cerca.

     No es ningún secreto, me apasiona la narrativa de Lovecraft y jamás cesaré de su lectura. Se trata de un universo con sus propia cosmogonía, que profundiza en los horrores más primitivos de la existencia y que, de una manera más o menos afortunada, logra reducirnos a lo que verdaderamente somos. Una parte mínima y despreciable del resto de la inmensidad cósmica. Reseñé este mismo año "El Horror de Dunwich" obra que recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera aproximarse al maestro de Providence. También tengo un relato publicado en la antología "I am Providence" de Círculo de Lovecraft titulado "La sombra más allá del tiempo". Puede descargarse gratis en Lektu junto con el resto de relatos homenaje a este inmortal escritor.

     El título fue lo primero que me sorprendió. Nada usual, sugerente. Un título que te va preparando para la lectura que te espera. Por mi parte, esperaba una antología más con un grupo de autores emulando a Lovecraft usando barrocos adjetivos y describiendo criaturas indescriptibles en ubicaciones nacionales. Tras su lectura, puedo decir que NO, que no se trata de la misma antología de siempre escrita con un respeto que casi se asemeja más al miedo por el hecho de tener la responsabilidad de tener que escribir sobre un género tan particular como es el Horror Cósmico.

     Género: Terror, Horror Cósmico, Weird Fiction.

Título Original: Combustible Lovecraft.

Autores: V.V.A.A.

Año: 2018.

ISBN: 9788494756511

Páginas: 282.

Volúmenes: 1.

     Al tratarse de una antología escrita por varios autores, me temo que no debo extenderme con cada una de sus biografías. Sin embargo, hablaré un poco sobre Orciny Press, la editorial que edita esta poco ortodoxa antología y que ha logrado captar mi atención.

Sobre Orciny Press:

     Orciny Press es una editorial independiente especializada, pero no solo, en ficción especulativa. Es, también, la primera en traducir obras de género bizarro al español. Les interesan textos que lleven más allá los géneros fantásticos, que sean transgresores y exploren sus márgenes. También rescatan obras que consideran que deberían estar disponibles para los lectores. En 2018 se han estrenado en la no ficción.

     Sus títulos me han parecido muy interesantes a la par que poco comunes y por lo tanto susceptibles de adquirir. Sin duda tiene lecturas que añadiría a mi lista de pendientes. Al tratarse de una editorial pequeña e independiente, tienen un patreon en el que comparten con sus benefactores contenido exclusivo y otros pluses muy a tener en cuenta. Se llama Inner Circle.

Sinopsis

     Admirado y denostado a partes iguales, H.P. Lovecraft es una de las fuerzas motrices del género de terror, en especial cuando este discurre por los extraños caminos del horror cósmico. Así como en la industria se sigue utilizando el petróleo a pesar de la aparición de las energías renovables, el escritor de Providence sigue siendo el combustible con el que las nuevas generaciones de creadores alimentan sus motores, muy a su pesar. O no.

     En Combustible Lovecraft hemos querido reunir a una serie de escritores que ayuden a contaminar el imperio de lo supuestamente lovecraftiano con su visión única del género de terror tentacular y nos obliguen a mirar directamente al vacío insondable que se cierne sobre nuestra existencia.

Análisis

     Comenzaré rompiendo el hielo diciendo que la portada captó mi atención desde el minuto uno por no ser nada clásica en absoluto, posee una atractiva ilustración a cargo de Matthew Revert. Me he pasado a ver su portafolio y resulta bastante inquietante, aunque me lo esperaba más oscuro la verdad.

     La edición está muy cuidada, tiene ilustraciones a color, mapas, y un detalle que me ha encantado...el papel es estucado. Yo aprecio ese tipo de minuciosidades. Para quien no sepa de que se trata es un tipo de papel revista, satinado que tiene un brillito característico.

     Quisiera también hacer mención al delicioso prólogo de Félix García el cual disfruté muchísimo pues expone el canon lovecratiano como el material del que se siguen nutriendo los autores, pero al mismo tiempo nos habla de un tipo de industria que necesita renovarse, evolucionar o morir. Y creo que es totalmente cierto, debemos mirar más allá del mismo lenguaje recargado y de los escenarios siempre similares. Hay que romper el molde y arriesgar un poco. Que partiera la antología de esa premisa reconozco que me daba un poco de miedo, pero no lo lamenté, la verdad.

     Tratándose de relatos con diversa autoría. Lo mejor es hablar sobre cada uno por separado. Ya en sí es bastante injusto tener que calificar una antología de un modo general...

     "Tras el horror" de Colectivo Juan de Madre. De los relatos que más me han gustado y sorprendido de la antología. El misterio de la enigmática Yonge Street, el marco narrativo del protagonista como director de cine e incluso comparten un cartel de la hipotética película y clips de Youtube donde podemos ver un poco de la hipotética película y extrañas grabaciones al final que lograron inquietarme. Este relato es un diez.

      "El Síndrome de Capgras" de Tony Fuentes. Para el que no conozca esta terminología, hace referencia a una patología neuropsiquiátrica caracterizada por la creencia de que un ser querido a sido suplantado por otra persona. Un relato genialmente ambientado, muy bien introducido y que juega muy bien con la graduación del drama.

     "Investigación de la escena de un crimen" de Javier Avilés.  Creo que este relato merece una nueva lectura, no creo haberlo entendido. En parte debido al modo en el que está escrito el cual me ha parecido muy ingeniosa pero algo confusa. Da saltos de una línea narrativa a otra y resulta entretenido pero creo que no ha sido de mis favoritos. Es tan solo una opinión, repito, quizás no lo he entendido.

  "Terror en Villa Albarado" de Roberto Bartual. Habla sobre una residencia universitaria en Estados Unidos, solo que los estudiantes no son nada comunes. Me ha parecido un fanfic en sí mismo y hay partes que me han parecido muy curiosas. Multitud de guiños a muchas cosas. Me llegó a resultar un poco pueril en algunos puntos, pero supongo que es por no estar familiarizada con ese tipo de literatura. No me convenció.

     "La Sinfonía y el retablo" de Albert Kadmon. Disfruté mucho de este relato. Creo que de la antología puede que sea uno de los más clásicos. Nos cuenta la historia de una mujer muy extraña llamada Zenda que acabará siendo la perdición del protagonista. 

     "El Caso del Hermano Miller" de Santi Pagés. Un relato con toques distópicos con reminiscencia de los clásicos. Un relato muy original de extensión mayor que los demás y de un desarrollo muy interesante. Uno de los mejores relatos.

     "Nadadoras" de Tamara Romero.  Desde mi punto de vista, el ganador de la antología. Por su modo original de aproximarse al mundo lovecratiano, como por la idea y las sensaciones grotescas que produce en el lector. Un diez de relato. Una joyita. Quiero más de Tamara Romero.

     "Cero/Zen-Tropezoedro" de Francisco Jota-Pérez. Al principio pensé, uff ¡qué movida! Pero conforme iba leyendo, inconscientemente comencé a leer como si se tratase de una canción hip hop y me encantó. Es una pieza artística difícil de comprender pero muy buena. Me encantó.

     "Podéis ir en paz" de Weldon Penderton. Su autor nos lleva a la Andalucía profunda, al pueblo de la Lobera, para toparnos con fantasmas de la guerra, reliquias enigmáticas y comportamientos erráticos de dos chiquillos. Me encantó. Otra joyita de la antología.

Conclusión: Creo que es una antología bastante potente, transgresora y valiente. Alta recomendación. No apta para los anclados en el canon.

LO MEJOR DE LA ANTOLOGÍA: Su originalidad, su aproximación a la temática desde prismas muy diferentes e innovadores. Hay escritores con mucho talento formando parte de esta antología. Es un gran modo para descubrir nuevas lecturas.

LO PEOR DE LA ANTOLOGÍA: Requiere más atención que una lectura más distendida pues las técnicas que usa pueden a veces confundir al lector e incluso hacerle perder el hilo.

Valoración: 💀💀💀💀

   

   



     

   

     

Castle Rock (2018)

Bien, he tardado una semana en devorar esta serie que tenía muchísimas ganas de ver desde que se estrenó este mismo verano. Se trata de una serie de televisión traída a España gracias a la plataforma Hulu basada en una amalgama de personajes e historias de las novelas de Stephen King😱. Sí, por eso tanta expectación al respecto. Esta serie obtuvo una calificación de Rotten Tomatoes 🍅 de 7,3 sobre 10 añadiendo declaraciones como: "Un misterio meticulosamente elaborado rebosante de alusiones, Castle Rock está destinado a complacer incluso al más exigente de los fanáticos de Stephen King."

     Con esas referencias y todo lo que he oído hablar de esta serie, mis expectativas eran, obviamente, bastante altas. Ya no solo por ser seguidora de la obra del maestro de Maine, sino porque la presentación y la intrigante fotografía del cartel me produjo un flechazo desde el primer momento. Otro dato interesante es que uno de los protagonistas es Bill Skarsgärd como "The Kid". Si no os suena este hombre quizás haga sonar la campana el actor que dio vida a PennyWise en el reboot de "It" de 2017. También probablemente os suene en el primer episodio el rostro de Terry O'Quin (Locke en "Perdidos"). Curioso porque esta serie está producida por J.J Abrams que fue el creador de la mítica serie "Perdidos".

     

Género: Terror, Intriga, Suspense, Misterio.

Título Original: "Castle Rock".

Creador: Sam Shaw, Dustin Thomason.

Productores: J.J Abrams, Stephen King, Sam Shaw, Warner Bros, Bad Robot.

Distribuidora: Hulu.

Episodios: 10.

Temporada: 1.

Sobre los creadores

Sam Shaw

     Aunque el creador del universo en el que se desarrolla la novela es Stephen King (autor ya reseñado en este blog), no considero justo atribuir la creación de esta serie al escritor estadounidense. Primero, porque el no ha escrito el guión de la serie. Podríamos decir que esta serie es como un gran fanfic. ¿Atribuimos la autoría de los fanfic a los autores del universo donde se desarrollan? La respuesta es NO.

     Sam Shaw es conocido por el guión de "Master of Sex" (2016), "Man(h)attan" (2014-2015) y "The Evidence" (2006). Su compañero, Dustin Thomason se relaciona con las obras anteriormente mencionadas también. Ambos reconocen el trabajo de una década para llevar a la pequeña pantalla el universo de Stephen King de manera decente.

Dustin Thomason

Sinopsis

     Castle Rock "combinará la escala mitológica y la narración de personajes íntimos de las obras más queridas de King, tejiendo una saga épica de oscuridad y luz, desarrollada en unos pocos kilómetros cuadrados del bosque de Maine."​

Análisis

     La fotografía y la puesta en escena de la serie es muy buena. Un frío pueblecito de Maine como marco de referencia y nos situamos para comenzar en la prisión de Shawshank, donde ya comenzamos a reconocer referencias a la obra de King que nos llenan de ilusión.

     El argumento gira en torno a la aparición de un reo que hace llamarse Henry Deaver. Se trata del mismo exacto nombre de un abogado de condenados a muerte que se crió en ese mismo pueblo y que acude en defensa del misterioso hombre enjaulado durante años. La vida de estos dos protagonistas quedará unida por el resto de episodios. La trama comienza a intrigarnos de manera notable, sobre todo cuando comienza a contarnos la historia de la desaparición de Henry Deaver y la relación con su padre, un pastor religioso del pueblo con unos hábitos nada ortodoxos.

     La muerte del padre de Henry es un misterio, la aparición del preso en la jaula de la prisión también, el suicido del director de la prisión, la misteriosa vecina que parece tener habilidades paranormales...Se abren una serie de tramas que prometen ser de lo más interesante pues se retroalimentan las unas de las otras creando un puzzle por resolver.

     Pero aquí es donde viene el problema. El planteamiento de la serie es muy bueno, solo que no se llevó a cabo. Hay muchísimos easter eggs a lo largo de la serie que si eres un gran seguidor del autor vas a disfrutar. Pero, el gran pero es que todo crea una maraña de sucesos que llegan a ser inconexos e inconclusos, de manera que no calan en el espectador. Personalmente creo que el guión no ha triunfado. Los misterios a resolver tenían un gran potencial pero no han llegado a su clímax para resolverse de una manera intensa. Se han perdido. Creo que se han preocupado tanto de darle forma a la serie de manera que sea una referencia constante a las obras de King que se han olvidado de rematar una historia convincente que te mantenga en vilo.

     Mi trama favorita, la más mundana. Y no me extraña. La historia de amor entre Alan Pangborn y Ruth Deaver es la única que ha logrado calarme por su realismo y fatalidad. Son los únicos personajes que han logrado que me crea. La única trama que no se enreda como una maraña y que se revuelve de un modo contundente y cruel. La enfermedad de Ruth, las experiencias con el padre de Henry y como Alan la ha cuidado desde siempre tratando de estar a su lado a pesar de la adversidad...La serie merece la pena verla solo por esta historia y algunas escenas del hotel temático del crimen y "The Kid".

     El final, tiene varias lecturas. Puedes quedarte con la que más te guste. Personalmente yo he entendido la historia como que la oscuridad en el ser humano es un constante que produce que siempre alguien sea tratado de manera injusta convirtiéndolo a la larga en un monstruo. Todos somos monstruos. Se trata de un final muy pesimista y totalmente escéptico de la bondad humana. Lejos de resolverse la historia, los guionistas nos dejan con la sensación de que volvemos al punto de partida y que nada ha tenido solución. Que todo debe permanecer así, porque es la manera en la que está organizado el cosmos. Es la naturaleza humana.

     Quedé muy sorprendida al enterarme que SÍ, hay segunda temporada y teniendo en cuenta las lagunas que desde mi punto de vista ha tenido la primera no sé si voy a verla. Según dicen se tratará de personajes diferentes por lo que supongo que le daré la oportunidad.

Conclusión: Si eres un gran seguidor de Stephen King te recomiendo que la veas solo por la cantidad de referencias bien llevadas que tiene. Se trata de una serie interesante en cuanto a su planteamiento pero que en el desenlace hace aguas y no logra calar con toda la profundidad deseada.

LO MEJOR DE LA SERIE: La historia de Ruth y Alan Pangborn, las referencias al universo de King, el capítulo de Ruth en el que su memoria se entremezcla provocando la tragedia, el verdadero origen de The Kid y la puesta en escena.

LO PEOR DE LA SERIE: La trama se podría haber llevado de una manera más óptima. Se pierde la tensión en momentos muy claves de la serie haciendo decrecer la atención en el clímax. Guión mediocre para un proyecto de tan alta ambición.

Valoración: 💀💀💀

     

     

Animales Fantásticos (2016-2018)

¡¡Queridos amigos de Escritorio Desordenado!! Hoy os traigo una doble reseña, en esta ocasión de una nueva saga basada en las líneas de la archiconocida J.K.Rowling.🔮 No había visto la primera película titulada "Animales Fantásticos y donde encontrarlos" así que me decidí a hacer un maratón para poder acudir al cine y visionar la última película titulada "Los Crímenes de Grindelwald".

     He leído los libros de la saga Harry Potter y he de decir que los disfruté sobre todo a partir de "La orden del fénix" cuando Potter se vuelve más adulto y las novelas adquieren un tono más oscuro y decadente. Sin embargo, hago una ADVERTENCIA⚠ No soy fan del mundo creado por Rowling, de modo que esta reseña está escrita desde el punto de vista del visionado de ambas películas. EXCLUSIVAMENTE⚠

     La verdad, no tenía ningún tipo de expectativa para con estas películas. Desde que salió el libro de Animales Fantásticos y después con la campaña de la primera película me dio la sensación de que no tenía mucho que ver con lo visto en Harry Potter, y ni siquiera despertaba mi interés por parecerme un modo de seguir sacando dinero sin sentido. Sinceramente, me parecía bastante infantil el reclamo de la primera parte. Efectos especiales, criaturas mitológicas y un chico con Asperger. 

Género: Fantasía, Acción, Aventuras.

Título Original: Fantastic Beasts and Where to Find Them.

Creadora: Guión de J.K. Rowling.

Productor: David Heyman.

Director: David Yates.

Primera parte de Animales Fantásticos

Género: Fantasía, Drama, Acción, Aventuras.

Título Original: Fantastic Beasts: The Crimes of Grindewald.

Creadora: Guión de J.K. Rowling.

Productor: David Heyman.

Director: David Yates.

Segunda parte de Animales Fantásticos.

Sobre la Creadora

¿Y quién no conoce ya a esta señora?⚡

    Joanne Rowling​ (Yate, South Gloucestershire, Reino Unido, 31 de julio de 1965), quien escribe bajo los seudónimos J. K. Rowling​ y Robert Galbraith, es una escritora, productora de cine británica y guionista, conocida por ser la autora de la serie de libros "Harry Potter", "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", "Quidditch a través de los tiempos" y "Los cuentos de Beedle el Bardo", que juntos han superado los quinientos millones de ejemplares vendidos.​

Sinopsis

Primera Parte

     En 1926, el mago experto en zoología Newt Scamander hace una breve parada en Nueva York mientras viaja catalogando y capturando criaturas mágicas por el mundo. Jacob, un humano corriente, provoca por error que las criaturas escapen y se oculten por la ciudad. Scamander tendrá que atraparlas de nuevo, antes de que causen problemas.

Segunda Parte

     Grindewald ha logrado escapar y pretende encabezar una revuelta de los magos purasangre para dominar el mundo. Dumbledore, acompañado por su antiguo estudiante Scamander, tratará de evitar que quien fuera su gran amigo cumpla su siniestro propósito.

Análisis

     Comienzo por orden, comentando la primera parte, y la que menos me ha gustado. 

La ambientación, el vestuario y la Nueva York de los años 20 han sido un acierto para enmarcar esta historia de un mago inglés cruzando el charco con la excusa de sus animales maravillosos. Probablemente lo que más me ha gustado de la película. Eso y Colin Farrell interpretando a Percival Graves, un auror y director de seguridad mágica del MACUSA (Mágico Congreso de USA).

A pesar de que Eddie Redmayne es un brillante actor, no me parece que la de Newt Scamander sea su más brillante actuación. El personaje no logró calarme en la primera parte, sin embargo me gustó en la segunda película.

     El comienzo de la película es simpático y alocado, adecuado para un público infantil que se puede recrear en la persecución de las criaturas mágicas. La presentación de los secundarios también es aceptable excepto por Katherin Waterston, en la película "Tina". El peor de todos los personajes. No tiene sal ninguna, no tiene profundidad, es un maldito palo.

     Conforme avanza la película y se descubre el asunto del "obscurus" va sucediéndose un desfile de aurores vestidos igual y de efectos especiales que me parecen absurdos. La misión de la película pasa de "se nos escaparon las criaturas"  a "hay un niño traumatizado que está destrozando Nueva York". Ambos hilos argumentales de una profunidad sublime (nótese el sarcasmo).

     La segunda parte lleva un tono COMPLETA Y ABSOLUTAMENTE DIFERENTE. Gracias a la segunda parte (quien iba a decirlo) me quedo con un buen sabor de boca de la nueva creación de Rowling. Quiero mencionar, que a pesar de que a la mitad del planeta no le gusta que el mago Grindelwald sea interpretado por Johnny Depp a mi me ha encantado el carisma y el tono oscuro que el personaje ha inoculado a esta segunda parte de Animales Fantásticos que, en realidad, podrían haber llamado de otra manera ya que el argumento central ya no es ir detrás de los animales a capturarlos como si fueran Pokemons.

     Me encanta la aparición de la segunda guerra mundial como influencia también en el mundo mágico. Grindelwald, un mago oscuro que cree que los magos y los mortales tienen "papeles" diferentes en el mundo, seduce a los desencantados magos con cantos de sirena para llevarlos a sus absolutistas filas. ¿Os suena de algo? Brillante planteamiento.

     Me gustó mucho el personaje de Queenie Goldstein, Jacob Kowalski, el joven Dumbledore interpretado por Jude Law y mi preferida, Leta Lestrange interpretada por Zoë Kravitz. Una lástima que se la hayan cargado porque para un Slytherin que no es un maníaco, megalómano, taimado...etc etc

     En resumen, esta segunda parte tiene: personajes más carismáticos, una trama más compleja y ambiciosa, una vuelta al mundo clásico de Rowling y lo mejor...te da ganas de ver la tercera parte para averiguar qué ocurre con la historia entre Dumbledore y Grindelwald que desde mi punto de vista es genial. Adoré lo del pacto de sangre.

Conclusión: Una segunda parte sustancialmente mejor que la primera. Creo que se puede prescindir de la primera  y no pasaría nada. La primera es infantil, la segunda va dirigida a un público más adulto. 

LO MEJOR DE LA SAGA: Los dramas familiares y personales entre los personajes de la segunda película. Grindelwald, Dumbledore, Leta.

LO PEOR DE LA SAGA: No me gustó la primera película. De ver en casa tranquilamente un día que no tengas nada que hacer. No entiendo por qué una introducción con tan poca calidad.

VALORACIÓN: Primera Parte 💀 Segunda Parte: 💀💀💀